Rembrandt. Pintor de historias

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Rembrandt. Pintor de historias

Cuadro de texto: Rembrandt. Pintor de historias. 15 de octubre de 2008 – 6 de enero de 2009 Comisario: Alejandro Vergara Jefe de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (hasta 1700) del Museo Patrocinada por: BBVA De entre los grandes maestros de la pintura europea, Rembrandt (Leiden, 1606- Ámsterdam, 1669) es uno de los menos representados en las colecciones españolas, incluidas las del Prado, que cuenta sólo con una única pintura autógrafa del maestro holandés, Artemisia (1634). Por esta razón, el Museo ha decidido organizar una exposición que permita al público acercarse a la obra del extraordinario artista holandés considerado uno de los más grandes pintores en la historia del arte occidental. Sansón y Dalila, óleo sobre lienzo, 206 x 276 cm, 1636. Frankfurt Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie Compuesta por alrededor de 35 pinturas y 5 estampas procedentes de veinte puntos distintos de Europa y Estados Unidos, la exposición, patrocinada por BBVA, se centra en a la figura de Rembrandt como pintor narrador. Aunque el maestro de Leiden fue también un gran pintor de retratos y de paisajes, su faceta como pintor de historia muestra con especial claridad la forma en la que su arte emana de la tradición de la pintura renacentista europea y, al mismo tiempo, permite comprobar su originalidad. Es precisamente este aspecto del arte de Rembrandt el que mejor conecta, y al mismo tiempo el que mejor contrasta, con la tradición pictórica que representa el Prado. Así, será fascinante tener la oportunidad de observar sus obras junto a las de algunos artistas que fueron sus principales fuentes de inspiración, especialmente Tiziano y Rubens, y poder comparar su respuesta a esas fuentes en el mismo escenario donde se ve a Velázquez, también heredero de esa misma tradición, respondiendo a ellas. Betsabé, óleo sobre lienzo, 142 x 142 cm, 1642. París, Museo del Louvre La exposición, en las salas A y B del nuevo edificio de la ampliación del Museo, se ordenará de forma cronológica presentando la evolución de Rembrandt como pintor de temas tomados de la historia, de la religión y de la mitología clásica. Con el fin de ayudar a comprender la peculiar mirada que Rembrandt dirige a estos asuntos como reflejo de su visión del mundo, en la exposición están representadas todas las fases de su carrera como artista. En su juventud se centra en la manifestación externa de las emociones y los sentimientos humanos, que expresa a través de gestos y expresiones muy animadas. En estos años su mirada hacia el mundo a menudo es burlona y jocosa. A partir de 1645 aproximadamente se observa un cambio en su manera de mirar el mundo y de entender la vida. Los cuadros que pinta a partir de ese momento muestran una emoción más introvertida, adquiriendo una gravedad y transmitiendo una sensación de peso moral que son realmente conmovedoras y que suponen lo más original del pintor. Jeremías lamentando la destrucción de Jerusalem, Óleo sobre tabla, 58,3 x 46,6 cm, 1630. Amsterdam, Rijksmuseum De sus obras de juventud cabe destacar la presencia del cuadro San Pedro y San Pablo, prestado por la National Gallery of Victoria de Melbourne. También estarán presentes varias obras maestras de la fase de madurez del pintor, como el monumental Sansón y Dalila del Stádel Museum de Frankfurt. Asimismo de la fase más personal de la carrera de Rembrandt, sus últimos años hasta su muerte en 1669, se mostrarán varias obras características de este periodo incluida una de las obras más importantes pintadas por el artista en estos años, la Betsabé del Museo del Louvre. La exposición concluye con Autorretrato como Zeuxis, del Wallraf-Richartz Museum – Fondation Corboud de Colonia, pintada sólo cinco o seis años antes de su muerte y última obra en la que el artista, particularmente obsesionado con la representación de su propia imagen, se retrató a sí mismo. En la muestra también está incluido su Autorretrato con traje oriental, del Petit Palais de París, pintado en 1631, a los 25 años de edad. Su representación como Zeuxis, famoso pintor griego del siglo V antes de Cristo que según la leyenda murió de risa al retratar a una anciana, explica la cómica sonrisa del artista en este último autorretrato con casi 60 años. El rapto de Europa, 62,2 x 77 cm, 1632. Los Ángeles, Paul Getty Museum Procedencia de las obras presentes en la exposición Una vez más es de destacar la generosa colaboración con el Prado de los museos y colecciones de todo el mundo que conservan obras imprescindibles para la organización de sus exposiciones. En este caso concreto, las obras cedidas en préstamo para la exposición, todas excepto la Artemisia que conserva el Prado, corresponden en su mayoría a los museos de arte internacionales que atesoran las colecciones más importantes del artista, como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, que aporta dos obras a la muestra; el Rijksmuseum de Ámsterdam, que aporta cuatro; la National Gallery de Londres, que contribuye también con cuatro; o la National Gallery of Art de Washington D.C., la Alte Pinakothek de Múnich, la Städelsches Kunstinstitut und Städische Galerie de Frankfurt y el Paul Getty Museum de Los Ángeles, con otras dos cada uno. Descanso en la huida a Egipto, óleo sobre tabla, 34 x 48 cm, 1647. Dublín, National Gallery of Ireland Junto a estos, también es de destacar la generosidad de otros museos que, a pesar de contar con una representación menor del artista, contribuyen a esta exposición con una obra, como el Hermitage de San Petersburgo, el Musée du Louvre de París, el Pushkin Museum de Moscú, la Nacional Gallery of Art of Victoria de Melbourne, el Petit Palais de París, el Mauritshuis Royal Cabinet of Paintings de La Haya, la National Gallery of Canadá de Ottawa, el Timken Museum of Art de San Diego, la Gemäldegallerie de Berlín y el Wallraf-Richatz Museum – Fondation Corboud de Colonia. Además, del territorio nacional, se incluye el préstamo de la estampa El descendimiento por parte de la Biblioteca Nacional (Madrid), y de colección particular, la imponente Minerva (óleo sobre lienzo), procedente de una colección de Nueva York. Catálogo El catálogo de la exposición, dirigido por Alejandro Vergara, comisario de la misma y jefe de conservación de pintura Flamenca y Escuelas del Norte (hasta 1700) del Museo, contiene dos ensayos, de Alejandro Vergara y Mariët Westermann, y las fichas de todas las obras presentes en la muestra con textos también del comisario y de Teresa Posada, conservadora de pintura Flamenca y Escuelas del Norte (hasta 1700). Flora, óleo sobre lienzo, 100 x 91,8, h. 1654. Nueva York, Metropolitan Museum of Art